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Con la serie Colegio Cardenalicio Maya Socha obtuvo el primer puesto en la categoría de Semana Santa Infantil; en la categoría Turística Urbana, Miguel García obtuvo el segundo lugar con la serie Púrpura Profundo, en esta misma categoría Carlos Clavijo logró el tercer lugar con su obra Momento 5.45, Clavijo alcanzó también el cuarto lugar en la categoría Turística Ambiental con la obra Raciocinio.

El jurado del concurso estuvo integrado por el maestro Jorge Riveros, el fotógrafo Gustavo Pérez Dussan, el maestro y editor de libros de arte Jaime Vargas, la directora del Museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar, María del Pilar Ospina Castro, y Enrique Serrano Rey, dueño de la Casa Fotográfica Serrano Rey; los ganadores además de recibir un diploma y un trofeo recibirán un incentivo económico que fue aportado por la Gobernación de Norte de Santander a través de la Secretaría de Cultura Departamental.

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Colegio Cardenalicio (serie)
Maya Socha
Primer puesto en la categoría de Semana Santa Infantil

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Púrpura Profundo (serie)
Miguel García
Segundo Puesto en la categoría Turística Urbana

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Momento 5.45
Carlos Clavijo
Tercer Puesto en la categoría Turística Urbana ]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=72 Mon, 7 Dec 2009 09:41:19 -0500 http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=69 null

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Gran interés despertó la exposición "Entre gallos y galleras: Elementos de la cultura festiva de Bogotá", el pasado viernes 4 de diciembre. en el Club Gallístico Jalisco de esta capital.

Este trabajo es el resultado de la investigación etnográfica realizada por el antropólogo y fotógrafo del Colectivo de Fotografía Documental OctoActo, David Gómez Manrique, sobre el mundo de las peleas de gallos en la ciudad, en el marco de las Becas de investigación en cultura festiva del IDPC (Instituto Distrittal de Patrimonio CUltural) 2009, en la modalidad jóvenes investigadores.Sin tomar partido pasional en defensa o condena de las peleas de gallos, la investigación realizada por David Gómez, se desarrolló en tres galleras de la ciudad (Club gallístico San Miguel, Club gallístico Jalisco y Club gallístico Fontibón La Carrilera) durante 4 meses e intenta aportar varios elementos al debate sobre la practica de las peleas de gallos, su relación con la ciudad y su carácter patrimonial.

Generalmente criticadas por su crueldad y por apostar sobre la agresividad de los animales, el trabajo muestra que este juego implica muchos más elementos que la aparente crueldad y que su núcleo central no es el interés económico sino las relaciones que se establecen alrededor de los animales y que involucran un constante intercambio de capital cultural y social.

El origen de las peleas de gallos se ubica en el continente asiático aunque con dataciones difusas. En vasijas griegas datadas alrededor del 580 a.C. se han encontrado representaciones de peleas de gallos.
Durante la Edad Media las peleas de gallos se difundieron por Europa y se hicieron populares en ese continente desde donde pasaron a América en el momento de la conquista. Durante el siglo XIX en el territorio de la sabana de Bogotá las peleas de gallos constituían una de las pocas entretenciones posibles y convocaban tanto a las élites como a las clases populares; las peleas descritas por las novelas y crónicas de ese momento varían poco con relación a la manera en que se realizan actualmente. Los dos gallos se enfrentan en igualdad de condiciones de peso, talla y edad, armados con espuelas artificiales (durante 12 minutos en la actualidad), hasta que uno de los dos resulta vencedor o si finaliza el tiempo sin un claro ganador, se declara un empate.

El funcionamiento de las galleras se encuentra regulado por ETESA desde el 2005, para funcionar dentro de la legalidad las galleras deben acogerse a la regulación de ETESA. No se conoce una cifra exacta sobre el número de galleras funcionando en la ciudad aunque algunas organizaciones como la Federación Colombiana de Criadores de Gallos de Combate, calcula que son alrededor de 3600 en el pais.

La investigación fue posible por el apoyo del IDPC, la colaboración de las galleras y el Colectivo de Fotografía Documental OctoActo quien participó en la curaduría de la exposición. Las fotos se expondrán un único dia en la gallera y luego pasaran a otras salas de exposición de la ciudad (Posiblemente Casa Samano) en enero del 2010.]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=69 Tue, 1 Dec 2009 22:39:48 -0500 http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=67
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(im)paciente Sus palabras y gestos nos llevana cuestionar la relación que tienen los médicos con sus pacientes
Iván Castiblanco Ramírez

Nostalgia La nostalgia es dar vuelta y mirar atrás.
Maya Socha

Arcas de Noé Este ensayo, esta selección estética, es mi homenaje a la primitiva Arca de Noé.
Graciela Balleneros

Días de Pesca Cada día trae su afán
Miguel García

Mondo Cane, 1ª Parte Se propone contar las relaciones entre el perro y el ser humano
Gustavo Demaria Molinari

Pizza, cerveza, clásico “xeneises” y “millonarios”
Diego Pinilla Amaya

Fotógrafa Invitada NUEVO!
Ingrid Hernández
]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=67 Wed, 4 Nov 2009 08:14:39 -0500 http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=65
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En esta Edición

Al mal tiempo… ¿buena cara?
Diego Pinilla Amaya

Puertas Abiertas
Iván Castiblanco Ramírez

Un paso (a la conciencia del cuerpo)
Maya Socha

El Corazón del Mundo
Miguel García

Proyecto Plaza II: Theo explora, se interroga, descubre nuevos espacios
Graciela Ballesteros

Fotógrafo Invitado NUEVO!
Lalo Borja

Mes a Mes NUEVO!
Abril 2009

Corresponsales

Llenos de Humo
Gastón Demián

Semillero Okupa
Ángel Manzanares

Alta Fe
Eduardo Rosas (Geo)

Documentos Destacados
Diane Arbus, la mirada y el otro
Gustavo Demaria Molinari]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=65 Mon, 27 Apr 2009 00:47:51 -0400 http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=63
Toda la información del Festival siguiendo este enlace Blues DC

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Así se vio el Festival Galería

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Por David Gómez

Una abuela teje en su sala; va enredando hilos y desempolvando historias al ritmo de las agujas que giran y se revuelven con vida propia. Cada nudo es un recuerdo, cada recuerdo un testimonio; entre sus manos la vida va renaciendo en forma de briznas entrecruzadas.

¿Mi destino o mi historia? ¿Lo que ya pasó o lo que vendrá? La vida como tejido no es una imagen nueva, son las Moiras griegas tejiendo, midiendo y cortando el destino de los hombres. Es el Quipu Kamayoc inca, registrando la historia en hilos multicolores anudados. Mi vida son mis recuerdos, mis olvidos y mis sueños. Esa es la sensación que me dejan las historias de Andrea y Graciela; son viajes a la memoria preguntándole a los recuerdos por el sentido de la vida.

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Esta edición viene cargada de nostalgias. El trabajo de Andrea Osorio “Un tejido con mi abuela”, recoge la sensación de una tarde familiar tejiendo recuerdos en crochet.

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Fotógrafa: Andrea Osorio Villada

Desde Argentina, el fotoensayo “Saqué el boleto arriba” de Graciela Ballesteros nos lleva en un recorrido en colectivo por los rincones de la ciudad de Buenos Aires, con la mirada de quien pasó su infancia jugando en uno de estos vehículos, mirando “detrás de los asientos” y “esperando encontrar algún objeto valioso olvidado por azar”, y ahora vuelve a jugar a lo mismo, como pasajera curiosa escudriñando la ciudad desde la ventanilla.

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Fotógrafa: Graciela Ballesteros

El reportaje “Bastones de mando” de Iván Castiblanco registra su encuentro con la comunidad indígena Quillasinga en el sur de Colombia, y le sirve de entrada para plantear preguntas acerca de la identidad, y específicamente de la identidad indígena.

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Fotógrafo: Iván Castiblanco Ramírez

También en esta edición, en la sección Corresponsales, se presenta el trabajo de la española Ana de la Serna “Rajastán, la cuna de los gitanos”. Ana (curiosamente también motivada por recuerdos de su infancia), explora con su cámara la “singularidad” y el modo de vida de los gitanos en el noroeste de India.

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Fotógrafa: Ana de la Serna

En la misma sección Gastón Demián y su trabajo “Alta Cocina” registra el mundo en desaparición de los “cocineros de oficio” en Buenos Aires, Argentina.

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Fotógrafo: Gastón Demián

Finalmente, en la sección documentos destacados, Miguel García presenta una entrevista con Danilo Villafaña, fotógrafo de la comunidad indígena Arhuaca de la Sierra Nevada de Santa Marta.

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Fotógrafo: Miguel García

Y Andrea Osorio profundiza su reflexión sobre la memoria en el texto “Un acercamiento a la construcción de memoria colectiva en América Latina”.

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Un acercamiento a la construcción de memoria colectiva en América Latina
]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=61 Mon, 27 Oct 2008 17:49:45 -0400 http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=60 "Ay! —respondió Sancho llorando—. No se muera vuestra merced, señor mío, sino tome mi consejo y viva muchos años, porque la mayor locura que puede hacer un hombre en esta vida es dejarse morir sin más ni más, sin que nadie le mate ni otras manos le acaben que las de la melancolía."
Don Quijote, 2a parte.
Cap. LXXIV

Por David Gómez

Está muriendo Don Quijote. Muere y ni Sancho puede rescatarlo en su caballito de palabras; muere el gran Don Quijote y vive un poco más el señor Quijano “ya en los nidos de antaño no hay pájaros hogaño. Yo fui loco y ya soy cuerdo”. Renunció a la utopía de enderezar entuertos y rescatar doncellas; Rocinante vuelve a ser solo un caballo viejo y flaco, el fiel escudero vuelve a simple mozo, y del caballero de la triste figura solo queda la tristeza. Renuncia a la aventura y muere.

En el 2007 un grupo de personas que en ese momento apenas podíamos llamarnos conocidos, decidimos jugar a ser viajeros, nos fuimos cuatro meses con la maleta al hombro y la cámara en la mano conociendo gente y conociéndonos a nosotros mismos, cada uno vivió el viaje a su manera y por eso solo puedo hablar de lo que yo viví. Mi travesía fue una apuesta por la locura. Escuché a Sancho y fui a buscar mi mundo raspando los pedacitos de mi identidad en los andenes de sur América. Fueron cuatro meses que viví plenamente, reconociéndome en las alegrías y las tristezas de todas y cada una de las personas que nos cruzamos en el camino, aprendí que el mundo no es ni tan ancho ni tan largo y que solo tenia que gritar y estirar la mano para empezar a sentirlo, aprendí que no somos tan diferentes y que afortunadamente no somos iguales, que en todas partes hay problemas (unos más graves que otros) pero también en todas partes hay Quijotes y Sanchos que quieren seguir soñando. Fueron cuatro meses que viví junto a unas personas que nunca voy a olvidar, soñando con no volver al punto de partida, con la ilusión de que el camino se eternizara y no existiera el retorno, soñé que podía ser feliz para siempre… Pero finalmente a mi también me tumbaron del lomo de Rocinante y tuve que volver a enfrentarme con esta ciudad que cada vez me parece más caníbal… Fui a buscar respuestas y encontré más preguntas.

Ya van 16 meses de vuelta en Ciudad Caníbal, de vuelta a buscar trabajo, de vuelta a escoger una rutina y a seguirla con sonrisas postizas y tinto desganado, a levantarse temprano y acostarse tarde, a la ilusión de ahorrar, de planear para otro día, de soñar con el después, de “pensar en el mañana” y terminar postergándolo todo desde la cama agonizante de Don Quijote con su sobrina, un bachiller y un cura viendo morir la utopía de la aventura. Mi travesía fue un viaje increíble con un final que me niego a creer. Después de empezar a conocer esta esquina del mundo, me siento condenado a sentirme extraño en mi propia ciudad.

Envíenos sus comentarios, escríbale una Carta al Editor a miguel@octoacto.org

De este viaje, se presenta ahora, el proyecto colectivo Travesía Destinos Ilimitados; “un viaje por experiencias y encuentros con personas que, desde su cotidianidad o su participación política organizada, sostienen los hilos del tejido social latinoamericano y llenan de un sentido totalmente diferente al discurso políticamente correcto de la Diversidad Cultural“. Pienso que mi Travesía personal se parece al viajero de Baudelaire que solo puede amar a las nubes lejanas y aunque parta a buscarlas, nunca terminará de viajar.

El audiovisual que se presenta en esta edición es apenas una pequeña muestra del registro, las reflexiones y miradas de la travesía individual que cada uno de los que realizó el viaje pudo vivir. Aquí están las voces de Iván Castiblanco, Andrea Osorio y David Gómez, integrantes del Colectivo OctoActo que hicieron la Travesía acompañados por: Ángela Leal, Luisa Gómez y Kathy Eslava.

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Realización Colectiva

Además en esta Edición

Graciela Ballesteros que vuelve su mirada hacia el interior de su casa, hacia esos rincones “detrás de las puertas” que a fuerza de ser cotidianos terminan siendo ignorados. Graciela hace un interesante ejercicio de extrañamiento explorando con su cámara las esquinas de su casa, en la búsqueda de “elementos plásticos” acechando tras las puertas entreabiertas.

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Fotógrafa: Graciela Ballesteros

Lina María Osorio Villada se lanza al asfalto con ‘La Carretera’, una historia de movimiento, del goce de los hermosos paisajes colombianos, las formas, el cielo, las personas, la vegetación, los animales, el olor de la naturaleza y los colores brillantes emanan desde el horizonte hasta el parabrisas del auto.

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Fotógrafa: Lina María Osorio Villada

Desde tierras paraguayas llega una historia de visibilidad, de sentido social y solidaridad con los pueblos indígenas del extremo sur de América de quienes poco escuchamos. Con sus fotografías Juan Britos plantea la discusión sobre la situación de desplazamiento, de extrema pobreza y la falta de perspectivas de las comunidades indígenas del Paraguay que viven errantes en su territorio ancestral.

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Fotógrafo: Juan Britos

Cuando por las tardes miles de almas están inmersas en la dudosa tarea del trabajo, otras se juntan a celebrar y lo hacen a través de gestos, texturas, olores, sudores, cadencias y leves caricias. ¿Cómo definir la milonga? Quizás como ese espacio en el que los cuerpos se aproximan a la experiencia siempre renovada del baile del tango. Así comienza ‘Por las Tardes Milonga’ un trabajo delicado y lleno de detalles realizado en Buenos Aires, Argentina, por Sandra Hernández.

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Fotógrafa: Sandra Hernández

‘Recuerdo Súbito’ es la descripción de una vieja foto en el álbum familiar de Julián Rincón; es la historia de una fotografía que puede parecer un hecho banal. Pero ese momento no existiría tal como está representado.

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null]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=60 Tue, 12 Aug 2008 20:12:47 -0400 http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=59 Ibérica del fotógrafo Ricky Dávila.

La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX, junto a la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, el Museo Iglesia Santa Clara y la Embajada de España en Colombia, han organizado la muestra Ibérica del fotógrafo Ricky Dávila que se podrá visitar en Bogotá hasta el 27 de julio de 2008.null

La exposición de Ibérica, reúne 120 fotografías y se presenta como un proyecto que pretende inventariar la actual sociedad peninsular. Crear la cartografía de un espacio vital cuyas líneas maestras aparecen dibujadas a través de los retratos de sus protagonistas.

Testigo de una sociedad pujante y en continuo cambio, el autor combina descripción y metáfora, intención documental y dimensión artística. Todo ello al servicio de un extenso poema visual conformado por retratos que huyen del estereotipo y ahondan en la condición individual de cada uno de nosotros.

Antonio Soler, autor del texto del catálogo, se dirige a Ricky Dávila refiriéndose a los retratados de la siguiente manera: “Los pones contra la pared para un fusilamiento, aprietas un botón o un gatillo y te llevas una parte de esa gente, una parte que ni siquiera ellos mismos están seguros de conocer. Les robas el plano secreto de su alma para que cuando se miren en el retrato se vean distintos y simulen no reconocer a ese extraño que toda su vida los ha habitado casi en secreto. Adivinas los campos por los que han llegado hasta aquí en el trazado del mapa, en los ríos que les bajan por la cara en los campos que siempre dejaron sin sembrar. Disparo a disparo, vas completando el círculo del territorio. A partir de ahora, cuando estés lejos, y mires en los mapas del mundo el nombre de ese lugar en esta tierra, sabrás quiénes son sus habitantes, esa gente que también te habita a ti, y que tú, Ricky Dávila, un día te llevaste en negativo de un laberinto a otro”.

Ricky Dávila, nacido en Bilbao, Vizcaya, es un destacado fotógrafo que se ha desempeñado como fotoperiodista, ha realizado interesantes piezas de tipo comercial y discográfica, además en la actualidad continúa desarrollando proyectos de autor, una muestra es su obra Ibérica. El trabajo de Ricky Dávila ha recibido galardones como el Ortega y Gasset 1994; Fotopress 1995; II World Press Photo, Best American Picture y I World Press Photo Masterclass.
]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=59 Sat, 12 Jul 2008 12:53:47 -0400 http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=58
En ese sentido nos interesa tanto la objetividad como la subjetividad, esto es que buscamos la objetividad en la medida en que tratamos, a través del relato, de hacer un aporte desde la profundidad de una historia, desde la experiencia misma del encuentro con el otro, desde la categorización temática, desde la investigación previa y responsable.

En el plano de la subjetividad nos hacemos una pregunta constante, ¿Qué me pasa, qué les pasa? Una exploración presente en cada uno de nuestros trabajos es la mirada del fotógrafo, que está presente en el encuadre, en los elementos visuales de la narración. La subjetividad está en la intención del fotógrafo por un tema y el tratamiento que haga de él; pero también está en la intención del fotografiado, como quiere ser visto al permitir una interacción mediada por la fotografía, ese es el tipo de tensiones que queremos provocar en nuestros lectores.

Leer más en Lo Documental en Fotografía
En esta edición tenemos una variedad de propuestas que reflejan las categorías antes mencionadas, desde el trabajo de Gustavo Demaria Molinari, “Mamá Yo Quiero”, que se la juega por la tolerancia y la diferencia; Gustavo nos enseña en este trabajo que es mas fructífero el encuentro con el otro, así en nuestra mirada permanezca la extrañeza y la incertidumbre de no saber cómo mirar la diferencia, la única manera de conocerla es mirándola y estar juntos.

Mamá yo quiero
Fotógrafo: Gustavo Demaria Molinari

En el Multimedia Sin Texto, trabajo lleno de emotividad y sentimiento realizado por Carlos Clavijo que trata de la narración de una experiencia que se generó a partir del encuentro de dos seres humanos, uno que quería ver, otro que quería ser visto.

Sin Texto
Fotógrafo: Carlos Clavijo

El reportaje (Yo) Trabajo con Dignidad de Iván Castiblanco Ramírez
A veces, muchas veces, pensamos que un reportaje es una especie de cacería de imágenes: hay que tomar fotos de todo lo que se mueva y luego en la edición veremos si hay algún tema. De una cacería como estas no se puede esperar otra cosa que imágenes muertas. En cambio, un reportaje puede ser un proceso de reflexión acerca de la propia mirada, de los estigmas con los que miramos el mundo. En esta oportunidad el estigma correspondía a pensar que todo aquel que recogía basura era a su vez alguien muy pobre, excluido, sucio; pero ocurrió lo contrario, lo inesperado, no había tales sujetos, había trabajadores que veían su trabajo como uno más.

(Yo) Trabajo con dignidad
Fotógrafo: Iván Castiblanco Ramírez

A nuestra sección de corresponsales llegan dos historias, la primera de Stephanie Ascanio, se trata de Pasión, esa sola palabra se encarna en la vida de Guillermo Calderón Trujillo, su pasión lo transforma, lo hace sentir libre, pleno.
Pasión
Fotógrafa: Stephanie Ascanio

Y desde la Argentina Buenos Aires Anónima, un singular trabajo de Santiago Melendez que explora lo que el, ve, vive y siente en su ciudad natal.
Buenos Aires Anónimo
Fotógrafo: Santiago Melendez

A continuación podrán leer algunos de los comentarios hechos por los integrantes del Colectivo acerca de esta Edición y que queremos compartir con nuestros lectores.

Comentarios
01
Hola a todas y todos, esta nueva edición me gusta mucho porque el tema de alteridad y diferencia es abordado desde muchos puntos de vista.

Iván Castiblanco Ramírez

02
Hooola a todos!

Está buenísima la edición de junio!

-Me gusta la mirada sin distancia de Gustavo, sin quitar ó poner cosas, solamente compartiendo el espacio. Me gusta bastante la foto donde hay una sombrilla.
-Que bonito el acercamiento de Carlos con Rafael, las fotos me hablan de lazos de confianza, me hicieron ver a Rafael jugando y disfrutando de la compañía de la cámara.
-En las fotos de Iván veo reflejados a los Ramírez, con su manera sencilla y feliz de vivir; y esa fuerza y valor de los recicladores de oficio que siempre me ha cautivado.
-Me gusta la historia de Stephanie, me habla de un jóven disciplinado y que no se rinde ante nada; y me cuestiona sobre el facilismo con el que a veces afrontamos la vida.
-Comparto muchas de las sensaciones que describe Santiago sobre Buenos Aires, yo me enamoré virtualmente de esa ciudad a partir de los textos de Borges y las canciones de Fito Paez. Las fotos me hablan de los ritmos de la ciudad.

Monica Del Pilar Amaya

03
Señoras y señores un saludo,

Siento que esta edición viene cargada de una voz fuerte, una voz propia del Colectivo con el tema de la diferencia. Todas las historias tienen un punto de vista sólido (estoy de acuerdo con Iván) abramos con esto un camino a nuevas reflexiones personales, en sus casas, con sus amigos, con sus alumnos, con sus docentes, es material de gran valor.

Gracias a todos por vernos!!

Maya Socha

04
Hola a todos mis comentarios acerca de esta edición son tan largos como mi barba jeje… pero bueno me parece una edición nueva, distinta y cargada de mucho sentimiento, me parece que el reportaje de Gustavo visualmente está buenísimo, pero no me parece que sea un homenaje a ellos, es un conjunto de fotos recogidas en un momento, creo que puede manejar algo más personal con uno o muchos de ellos, ahí si creería que es un homenaje, pero fuera de estas palabras me parece un buen trabajo sin el último renglón, Iván pues que, me gusta, creo que se acerca mucho a cada uno de los personajes que tiene al frente, con este trabajo nace una pregunta que estoy viendo en cada uno de los trabajos que realizamos como fotógrafos documentales, ¿siempre lo que queremos ver no lo vemos?, perooo ¿siempre ellos nos hacen ver algo mejor? .
El trabajo de Stephanie está para que ella se dé cuenta de lo que realizó con el personaje y se pregunte dónde debería estar ahora, un poco perdida o con ganas de jugarle a muchas cosas en el Colectivo desde sí misma.
Bueno en el corresponsal Buenos Aires Anónima, me gusta como escribe, es emotivo, nostálgico y apasionado, pero las fotos nooo, no me dan esa sensación, la única que muestra un poco todo este escrito es la número 10, las imágenes son buenas pero no me hacen sentir lo que el texto sí.

Carlos Clavijo
]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=58 Sun, 15 Jun 2008 15:55:26 -0400 http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=57
Nuestra respuesta es que nosotros no les pagamos a las personas por tomarles fotos, no gestionamos recursos para mejorar las condiciones de vida de las personas que fotografiamos; nuestra apuesta es dar visibilidad a la diferencia de posturas y miradas en las historias que publicamos; el intercambio que hacemos con las personas o comunidades consiste en entablar un diálogo que parte de una de las siguientes preguntas: ¿Qué está pasando? ¿Qué les pasa a ellos? ¿Qué me pasa? ¿Qué pasa entre nosotros?

Alabaos
Fotógrafo: Miguel García

Es decir, partimos de preguntas que nos llevan a tener una experiencia con el otro, con la fotografía, y nuestras fotos son resultado de dicha experiencia, “hacen ver” esa experiencia, siguiendo la apuesta de “Efecto Afecto” y “Mira Mi Mirada”, pensamos que una fotografía es “una experiencia llena de experiencias”. Basamos la relación con las personas y comunidades en un intercambio recíproco usando la fotografía como un lenguaje único y singular para comunicarnos, como una mediación en la que se encuentran diferentes miradas; la fotografía es un pretexto para el encuentro con el otro, con nosotros mismos, para estar junto con el otro.

El fotógrafo Oliver Schmieg haciendo una reflexión acerca de la función social de la fotografía dijo: “anunciar es denunciar”. Eso encierra lo que hacemos en el Colectivo, anunciamos, en algunos de nuestros anuncios hay denuncias, pero con nuestros anuncios buscamos hacer visible al ‘otro’ en la situación en que se encuentre, con la mirada que tenga o haga; con nuestras fotografías queremos contribuir a la generación de memoria (y memoria visual) de las personas, historias o situaciones que fotografiamos.

En la Edición de Diciembre – Enero destacamos el trabajo ‘Alabaos’ realizado por Miguel García. Es una presentación Multimedia que resalta los cantos funerarios de subsisten en comunidades afro descendientes del pacífico colombiano.

Alabaos
Fotógrafo: Miguel García

David Gómez presenta Picos y Espuelas, una investigación etnográfica sobre las riñas de gallos en Bogotá, una práctica que se ha trasladado del contexto rural al urbano. Esta presentación se divide en tres partes “Gallos, seres y objetos”, “La riña y las apuestas” y “Jueces, galleros y apostadores”.

Picos y Espuelas
Fotógrafo: David Gómez

Desde Argentina llega el trabajo de Ximena Roux y Nicolás Colledani participantes en el Taller de Autores Documentales, dirigido por nuestro editor fotográfico Gustavo Demaria Molinari en el Museo Fotográfico Simik de Buenos Aires. Se trata de dos ensayos disímiles en su aproximación pero que convergen en el resultado.

Funny de Ximena Roux “es una mirada breve al espacio privado de Gao y Alec que gentilmente cede día a día todos sus juguetes e invita sin recelos a entrar sin avisar en su propio espacio de diversión.” Territorio de Nicolás Colledani es un ensayo acerca de la vida nocturna del humano contemporáneo.

Funnyç
Fotógrafa: Ximena Roux

Nicolás parte de una premisa: “Somos animales diurnos y por lo tanto la caída del sol siempre nos abre un terreno desconocido aunque lo recorramos una y mil veces.”

Territorio
Fotógrafo: Nicolás Colledani]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=57 Sat, 29 Dec 2007 16:52:41 -0500