http://blog.octoacto.org/ Blog Editorial en-us Nucleus CMS v3.24 © Weblog http://backend.userland.com/rss http://blog.octoacto.org//nucleus/nucleus2.gif http://blog.octoacto.org/ http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=60 "Ay! —respondió Sancho llorando—. No se muera vuestra merced, señor mío, sino tome mi consejo y viva muchos años, porque la mayor locura que puede hacer un hombre en esta vida es dejarse morir sin más ni más, sin que nadie le mate ni otras manos le acaben que las de la melancolía."
Don Quijote, 2a parte.
Cap. LXXIV

Por David Gómez

Está muriendo Don Quijote. Muere y ni Sancho puede rescatarlo en su caballito de palabras; muere el gran Don Quijote y vive un poco más el señor Quijano “ya en los nidos de antaño no hay pájaros hogaño. Yo fui loco y ya soy cuerdo”. Renunció a la utopía de enderezar entuertos y rescatar doncellas; Rocinante vuelve a ser solo un caballo viejo y flaco, el fiel escudero vuelve a simple mozo, y del caballero de la triste figura solo queda la tristeza. Renuncia a la aventura y muere.

Envíenos sus comentarios, escríbale una Carta al Editor a miguel@octoacto.org

En el 2007 un grupo de personas que en ese momento apenas podíamos llamarnos conocidos, decidimos jugar a ser viajeros, nos fuimos cuatro meses con la maleta al hombro y la cámara en la mano conociendo gente y conociéndonos a nosotros mismos, cada uno vivió el viaje a su manera y por eso solo puedo hablar de lo que yo viví. Mi travesía fue una apuesta por la locura. Escuché a Sancho y fui a buscar mi mundo raspando los pedacitos de mi identidad en los andenes de sur América. Fueron cuatro meses que viví plenamente, reconociéndome en las alegrías y las tristezas de todas y cada una de las personas que nos cruzamos en el camino, aprendí que el mundo no es ni tan ancho ni tan largo y que solo tenia que gritar y estirar la mano para empezar a sentirlo, aprendí que no somos tan diferentes y que afortunadamente no somos iguales, que en todas partes hay problemas (unos más graves que otros) pero también en todas partes hay Quijotes y Sanchos que quieren seguir soñando. Fueron cuatro meses que viví junto a unas personas que nunca voy a olvidar, soñando con no volver al punto de partida, con la ilusión de que el camino se eternizara y no existiera el retorno, soñé que podía ser feliz para siempre… Pero finalmente a mi también me tumbaron del lomo de Rocinante y tuve que volver a enfrentarme con esta ciudad que cada vez me parece más caníbal… Fui a buscar respuestas y encontré más preguntas.

Ya van 16 meses de vuelta en Ciudad Caníbal, de vuelta a buscar trabajo, de vuelta a escoger una rutina y a seguirla con sonrisas postizas y tinto desganado, a levantarse temprano y acostarse tarde, a la ilusión de ahorrar, de planear para otro día, de soñar con el después, de “pensar en el mañana” y terminar postergándolo todo desde la cama agonizante de Don Quijote con su sobrina, un bachiller y un cura viendo morir la utopía de la aventura. Mi travesía fue un viaje increíble con un final que me niego a creer. Después de empezar a conocer esta esquina del mundo, me siento condenado a sentirme extraño en mi propia ciudad.

De este viaje, se presenta ahora, el proyecto colectivo Travesía Destinos Ilimitados; “un viaje por experiencias y encuentros con personas que, desde su cotidianidad o su participación política organizada, sostienen los hilos del tejido social latinoamericano y llenan de un sentido totalmente diferente al discurso políticamente correcto de la Diversidad Cultural“. Pienso que mi Travesía personal se parece al viajero de Baudelaire que solo puede amar a las nubes lejanas y aunque parta a buscarlas, nunca terminará de viajar.

El audiovisual que se presenta en esta edición es apenas una pequeña muestra del registro, las reflexiones y miradas de la travesía individual que cada uno de los que realizó el viaje pudo vivir. Aquí están las voces de Iván Castiblanco, Andrea Osorio y David Gómez, integrantes del Colectivo OctoActo que hicieron la Travesía acompañados por: Ángela Leal, Luisa Gómez y Kathy Eslava.

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Realización Colectiva

Además en esta Edición

Graciela Ballesteros que vuelve su mirada hacia el interior de su casa, hacia esos rincones “detrás de las puertas” que a fuerza de ser cotidianos terminan siendo ignorados. Graciela hace un interesante ejercicio de extrañamiento explorando con su cámara las esquinas de su casa, en la búsqueda de “elementos plásticos” acechando tras las puertas entreabiertas.

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Fotógrafa: Graciela Ballesteros

Lina María Osorio Villada se lanza al asfalto con ‘La Carretera’, una historia de movimiento, del goce de los hermosos paisajes colombianos, las formas, el cielo, las personas, la vegetación, los animales, el olor de la naturaleza y los colores brillantes emanan desde el horizonte hasta el parabrisas del auto.

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Fotógrafa: Lina María Osorio Villada

Desde tierras paraguayas llega una historia de visibilidad, de sentido social y solidaridad con los pueblos indígenas del extremo sur de América de quienes poco escuchamos. Con sus fotografías Juan Britos plantea la discusión sobre la situación de desplazamiento, de extrema pobreza y la falta de perspectivas de las comunidades indígenas del Paraguay que viven errantes en su territorio ancestral.

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Fotógrafo: Juan Britos

Cuando por las tardes miles de almas están inmersas en la dudosa tarea del trabajo, otras se juntan a celebrar y lo hacen a través de gestos, texturas, olores, sudores, cadencias y leves caricias. ¿Cómo definir la milonga? Quizás como ese espacio en el que los cuerpos se aproximan a la experiencia siempre renovada del baile del tango. Así comienza ‘Por las Tardes Milonga’ un trabajo delicado y lleno de detalles realizado en Buenos Aires, Argentina, por Sandra Hernández.

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Fotógrafa: Sandra Hernández

‘Recuerdo Súbito’ es la descripción de una vieja foto en el álbum familiar de Julián Rincón; es la historia de una fotografía que puede parecer un hecho banal. Pero ese momento no existiría tal como está representado.

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null]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=60 Tue, 12 Aug 2008 20:12:47 -0500 http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=59 Ibérica del fotógrafo Ricky Dávila.

La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX, junto a la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, el Museo Iglesia Santa Clara y la Embajada de España en Colombia, han organizado la muestra Ibérica del fotógrafo Ricky Dávila que se podrá visitar en Bogotá hasta el 27 de julio de 2008.null

La exposición de Ibérica, reúne 120 fotografías y se presenta como un proyecto que pretende inventariar la actual sociedad peninsular. Crear la cartografía de un espacio vital cuyas líneas maestras aparecen dibujadas a través de los retratos de sus protagonistas.

Testigo de una sociedad pujante y en continuo cambio, el autor combina descripción y metáfora, intención documental y dimensión artística. Todo ello al servicio de un extenso poema visual conformado por retratos que huyen del estereotipo y ahondan en la condición individual de cada uno de nosotros.

Antonio Soler, autor del texto del catálogo, se dirige a Ricky Dávila refiriéndose a los retratados de la siguiente manera: “Los pones contra la pared para un fusilamiento, aprietas un botón o un gatillo y te llevas una parte de esa gente, una parte que ni siquiera ellos mismos están seguros de conocer. Les robas el plano secreto de su alma para que cuando se miren en el retrato se vean distintos y simulen no reconocer a ese extraño que toda su vida los ha habitado casi en secreto. Adivinas los campos por los que han llegado hasta aquí en el trazado del mapa, en los ríos que les bajan por la cara en los campos que siempre dejaron sin sembrar. Disparo a disparo, vas completando el círculo del territorio. A partir de ahora, cuando estés lejos, y mires en los mapas del mundo el nombre de ese lugar en esta tierra, sabrás quiénes son sus habitantes, esa gente que también te habita a ti, y que tú, Ricky Dávila, un día te llevaste en negativo de un laberinto a otro”.

Ricky Dávila, nacido en Bilbao, Vizcaya, es un destacado fotógrafo que se ha desempeñado como fotoperiodista, ha realizado interesantes piezas de tipo comercial y discográfica, además en la actualidad continúa desarrollando proyectos de autor, una muestra es su obra Ibérica. El trabajo de Ricky Dávila ha recibido galardones como el Ortega y Gasset 1994; Fotopress 1995; II World Press Photo, Best American Picture y I World Press Photo Masterclass.
]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=59 Sat, 12 Jul 2008 12:53:47 -0500 http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=58
En ese sentido nos interesa tanto la objetividad como la subjetividad, esto es que buscamos la objetividad en la medida en que tratamos, a través del relato, de hacer un aporte desde la profundidad de una historia, desde la experiencia misma del encuentro con el otro, desde la categorización temática, desde la investigación previa y responsable.

En el plano de la subjetividad nos hacemos una pregunta constante, ¿Qué me pasa, qué les pasa? Una exploración presente en cada uno de nuestros trabajos es la mirada del fotógrafo, que está presente en el encuadre, en los elementos visuales de la narración. La subjetividad está en la intención del fotógrafo por un tema y el tratamiento que haga de él; pero también está en la intención del fotografiado, como quiere ser visto al permitir una interacción mediada por la fotografía, ese es el tipo de tensiones que queremos provocar en nuestros lectores.

Leer más en Lo Documental en Fotografía

En esta edición tenemos una variedad de propuestas que reflejan las categorías antes mencionadas, desde el trabajo de Gustavo Demaria Molinari, “Mamá Yo Quiero”, que se la juega por la tolerancia y la diferencia; Gustavo nos enseña en este trabajo que es mas fructífero el encuentro con el otro, así en nuestra mirada permanezca la extrañeza y la incertidumbre de no saber cómo mirar la diferencia, la única manera de conocerla es mirándola y estar juntos.

Mamá yo quiero
Fotógrafo: Gustavo Demaria Molinari

En el Multimedia Sin Texto, trabajo lleno de emotividad y sentimiento realizado por Carlos Clavijo que trata de la narración de una experiencia que se generó a partir del encuentro de dos seres humanos, uno que quería ver, otro que quería ser visto.

Sin Texto
Fotógrafo: Carlos Clavijo

El reportaje (Yo) Trabajo con Dignidad de Iván Castiblanco Ramírez
A veces, muchas veces, pensamos que un reportaje es una especie de cacería de imágenes: hay que tomar fotos de todo lo que se mueva y luego en la edición veremos si hay algún tema. De una cacería como estas no se puede esperar otra cosa que imágenes muertas. En cambio, un reportaje puede ser un proceso de reflexión acerca de la propia mirada, de los estigmas con los que miramos el mundo. En esta oportunidad el estigma correspondía a pensar que todo aquel que recogía basura era a su vez alguien muy pobre, excluido, sucio; pero ocurrió lo contrario, lo inesperado, no había tales sujetos, había trabajadores que veían su trabajo como uno más.

(Yo) Trabajo con dignidad
Fotógrafo: Iván Castiblanco Ramírez

A nuestra sección de corresponsales llegan dos historias, la primera de Stephanie Ascanio, se trata de Pasión, esa sola palabra se encarna en la vida de Guillermo Calderón Trujillo, su pasión lo transforma, lo hace sentir libre, pleno.
Pasión
Fotógrafa: Stephanie Ascanio

Y desde la Argentina Buenos Aires Anónima, un singular trabajo de Santiago Melendez que explora lo que el, ve, vive y siente en su ciudad natal.
Buenos Aires Anónimo
Fotógrafo: Santiago Melendez

A continuación podrán leer algunos de los comentarios hechos por los integrantes del Colectivo acerca de esta Edición y que queremos compartir con nuestros lectores.

Comentarios
01
Hola a todas y todos, esta nueva edición me gusta mucho porque el tema de alteridad y diferencia es abordado desde muchos puntos de vista.

Iván Castiblanco Ramírez

02
Hooola a todos!

Está buenísima la edición de junio!

-Me gusta la mirada sin distancia de Gustavo, sin quitar ó poner cosas, solamente compartiendo el espacio. Me gusta bastante la foto donde hay una sombrilla.
-Que bonito el acercamiento de Carlos con Rafael, las fotos me hablan de lazos de confianza, me hicieron ver a Rafael jugando y disfrutando de la compañía de la cámara.
-En las fotos de Iván veo reflejados a los Ramírez, con su manera sencilla y feliz de vivir; y esa fuerza y valor de los recicladores de oficio que siempre me ha cautivado.
-Me gusta la historia de Stephanie, me habla de un jóven disciplinado y que no se rinde ante nada; y me cuestiona sobre el facilismo con el que a veces afrontamos la vida.
-Comparto muchas de las sensaciones que describe Santiago sobre Buenos Aires, yo me enamoré virtualmente de esa ciudad a partir de los textos de Borges y las canciones de Fito Paez. Las fotos me hablan de los ritmos de la ciudad.

Monica Del Pilar Amaya

03
Señoras y señores un saludo,

Siento que esta edición viene cargada de una voz fuerte, una voz propia del Colectivo con el tema de la diferencia. Todas las historias tienen un punto de vista sólido (estoy de acuerdo con Iván) abramos con esto un camino a nuevas reflexiones personales, en sus casas, con sus amigos, con sus alumnos, con sus docentes, es material de gran valor.

Gracias a todos por vernos!!

Maya Socha

04
Hola a todos mis comentarios acerca de esta edición son tan largos como mi barba jeje… pero bueno me parece una edición nueva, distinta y cargada de mucho sentimiento, me parece que el reportaje de Gustavo visualmente está buenísimo, pero no me parece que sea un homenaje a ellos, es un conjunto de fotos recogidas en un momento, creo que puede manejar algo más personal con uno o muchos de ellos, ahí si creería que es un homenaje, pero fuera de estas palabras me parece un buen trabajo sin el último renglón, Iván pues que, me gusta, creo que se acerca mucho a cada uno de los personajes que tiene al frente, con este trabajo nace una pregunta que estoy viendo en cada uno de los trabajos que realizamos como fotógrafos documentales, ¿siempre lo que queremos ver no lo vemos?, perooo ¿siempre ellos nos hacen ver algo mejor? .
El trabajo de Stephanie está para que ella se dé cuenta de lo que realizó con el personaje y se pregunte dónde debería estar ahora, un poco perdida o con ganas de jugarle a muchas cosas en el Colectivo desde sí misma.
Bueno en el corresponsal Buenos Aires Anónima, me gusta como escribe, es emotivo, nostálgico y apasionado, pero las fotos nooo, no me dan esa sensación, la única que muestra un poco todo este escrito es la número 10, las imágenes son buenas pero no me hacen sentir lo que el texto sí.

Carlos Clavijo
]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=58 Sun, 15 Jun 2008 15:55:26 -0500 http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=57
Nuestra respuesta es que nosotros no les pagamos a las personas por tomarles fotos, no gestionamos recursos para mejorar las condiciones de vida de las personas que fotografiamos; nuestra apuesta es dar visibilidad a la diferencia de posturas y miradas en las historias que publicamos; el intercambio que hacemos con las personas o comunidades consiste en entablar un diálogo que parte de una de las siguientes preguntas: ¿Qué está pasando? ¿Qué les pasa a ellos? ¿Qué me pasa? ¿Qué pasa entre nosotros?

Alabaos
Fotógrafo: Miguel García

Es decir, partimos de preguntas que nos llevan a tener una experiencia con el otro, con la fotografía, y nuestras fotos son resultado de dicha experiencia, “hacen ver” esa experiencia, siguiendo la apuesta de “Efecto Afecto” y “Mira Mi Mirada”, pensamos que una fotografía es “una experiencia llena de experiencias”. Basamos la relación con las personas y comunidades en un intercambio recíproco usando la fotografía como un lenguaje único y singular para comunicarnos, como una mediación en la que se encuentran diferentes miradas; la fotografía es un pretexto para el encuentro con el otro, con nosotros mismos, para estar junto con el otro.

El fotógrafo Oliver Schmieg haciendo una reflexión acerca de la función social de la fotografía dijo: “anunciar es denunciar”. Eso encierra lo que hacemos en el Colectivo, anunciamos, en algunos de nuestros anuncios hay denuncias, pero con nuestros anuncios buscamos hacer visible al ‘otro’ en la situación en que se encuentre, con la mirada que tenga o haga; con nuestras fotografías queremos contribuir a la generación de memoria (y memoria visual) de las personas, historias o situaciones que fotografiamos.

En la Edición de Diciembre – Enero destacamos el trabajo ‘Alabaos’ realizado por Miguel García. Es una presentación Multimedia que resalta los cantos funerarios de subsisten en comunidades afro descendientes del pacífico colombiano.

Alabaos
Fotógrafo: Miguel García

David Gómez presenta Picos y Espuelas, una investigación etnográfica sobre las riñas de gallos en Bogotá, una práctica que se ha trasladado del contexto rural al urbano. Esta presentación se divide en tres partes “Gallos, seres y objetos”, “La riña y las apuestas” y “Jueces, galleros y apostadores”.

Picos y Espuelas
Fotógrafo: David Gómez

Desde Argentina llega el trabajo de Ximena Roux y Nicolás Colledani participantes en el Taller de Autores Documentales, dirigido por nuestro editor fotográfico Gustavo Demaria Molinari en el Museo Fotográfico Simik de Buenos Aires. Se trata de dos ensayos disímiles en su aproximación pero que convergen en el resultado.

Funny de Ximena Roux “es una mirada breve al espacio privado de Gao y Alec que gentilmente cede día a día todos sus juguetes e invita sin recelos a entrar sin avisar en su propio espacio de diversión.” Territorio de Nicolás Colledani es un ensayo acerca de la vida nocturna del humano contemporáneo.

Funnyç
Fotógrafa: Ximena Roux

Nicolás parte de una premisa: “Somos animales diurnos y por lo tanto la caída del sol siempre nos abre un terreno desconocido aunque lo recorramos una y mil veces.”

Territorio
Fotógrafo: Nicolás Colledani]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=57 Sat, 29 Dec 2007 16:52:41 -0500 http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=56
Visite nuestra nueva galeria en este link.

Efecto Afecto Multimedia Mira Mi Mirada Multimedia Hijos de la Tierra Multimedia
Para inaugurar esta galería hemos seleccionado tres presentaciones; dos fueron producto de la Tesis de Iván Castiblanco para aspirar al grado de Magíster en Educación de la Universidad Pedagógica Nacional y la tercera es fruto del trabajo de grado de Maya Socha para obtener el título de Comunicadora Social y Periodista de la Universidad Externado de Colombia.

Efecto Afecto y Mira Mi Mirada (Iván Castiblanco), son dos proyectos que corresponden a una experiencia pedagógica que se ha venido realizando con niñas, niños y jóvenes del Centro Crecer La Paz en Bogotá, que han sido “nombrados”, “definidos”, “diagnosticados”, “tematizados” como “discapacitados cognitivos”. Los proyectos se sustentan sobre un cambio de postura, tanto práctico como teórico, acerca de la concepción de la "discapacidad" y la "anormalidad".

Efecto Afecto presenta una serie de fotos en Blanco y Negro realizadas por Iván Castiblanco, en las que su objetivo era hacer ver que más allá, y en lugar de, ser niñas, niños y jóvenes con discapacidad cognitiva, son simplemente eso: niñas, niños y jóvenes. Mira Mi Mirada es una seria de fotos a color, realizados por niñas, niños y jóvenes en las cuales se puede percibir la forma como ven a sus compañeros, a los adultos y al mundo que los rodea.

Como se verá en estas presentaciones, “se trata de un prolongado encuentro con unos "otros" y unas "otras" a las que se pretendía ayudar y llevar algún bienestar, pero que, afortunadamente, terminaron enseñándonos que los que tenemos una mirada obtusa, borrosa, desenfocada, movida, sub y sobre-expuesta, somos nosotros, los anormalizadores” (Iván Castiblanco).

Puede visitar la página del proyecto Efecto Afecto en este link y las presentaciones en Efecto Afecto Multimedia y Mira Mi Mirada Multimedia

Hijos de la Tierra (Maya Socha) es una historia realizada para hacer ver la cotidianidad de 36 jóvenes indígenas provenientes de diferentes comunidades originarias de Colombia, que llegaron a la Universidad Externado de Colombia gracias al programa especial de Interacciones Multiculturales en Educación Superior, creado en 2002 por la Facultad de Ciencias Sociales, con el objetivo de estudiar carreras profesionales de occidente, con el apoyo y aprobación de sus comunidades.

“Esta serie fotográfica muestra cómo, estos jóvenes, viven sus días dentro de un ambiente universitario totalmente desconocido para ellos. Estas imágenes pretenden generar una recordación en el observador y de esta manera generar memoria visual de su presencia y persistencia. Este trabajo quiere ir más allá del reconocimiento del otro, se trata de un ejercicio de auto-reconocimiento en el otro”. (Maya Socha)

Vea esta presentación en Hijos de la Tierra Multimedia

Y como si esto fuera poco, también tenemos tres historias nuevas en las galerías de “Fotoensayos” y “Proyectos”. En “Al Juego por Asalto”, un fotoensayo realizado por la fotógrafa argentina Graciela Ballesteros, la autora nos quiere hacer sentir las emociones que niños y adultos sintieron en la feria del libro infantil en Buenos Aires. Gustavo Demaria Molinari esta vez publica el fotoensayo “Por Cuatro Días Locos”, una búsqueda por la felicidad que debería verse con facilidad en el Carnaval de Barcelona pero que, para desilusión del fotógrafo, no era el común denominador de los festejantes. Finalmente, la galería “mira Mi Mirada” en la sección de “Proyectos”, es una selección realizada por Iván Castiblanco de imágenes hechas por niñas, niños y jóvenes del Centro Crecer La Paz, que no hacen parte de la presentación multimedia, y que están acompañadas por fotografías en Blanco y Negro que el mismo fotógrafo capturó mientras ellas y ellos hacían fotografías.

Al Juego por Asalto Por Cuatro Días Locos Mira Mi Mirada

Esperamos que este nuevo esfuerzo sea bien recibido por nuestros asiduos y nuevos lectores, y quedamos, como siempre, atentos a sus comentarios y propuestas.]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=56 Fri, 19 Oct 2007 18:26:02 -0500 http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=55 tsunami en la Argentina en 1985, del que no habíamos tenido noticia. Y no lo sabíamos quizá porque noviembre de 1985 es un momento oscuro para la historia colombiana, como quiera que en esos días vivimos el holocausto de la justicia cuando un comando guerrillero se tomó el Palacio de Justicia en Bogotá con un resultado trágico en el que murieron Magistrados de la Corte Suprema de Justicia, civiles inocentes, guerrilleros y miembros de las fuerzas del Estado, no habíamos salido de esa tragedia cuando supimos que una avalancha de lodo sepultó el pueblo de Armero en el Tolima. Eso no hace menos grande ni menos trágico el Tsunami que inundó la Villa Lago Epecuén en Argentina.

El Tsunami Argentino
Fotógrafo: Javier López Echegoyen
Aunque las fotografías que nos llegaron de Javier López Echegoyen no tenían mayor explicación, se trataba de una amplia selección de imágenes sobrecogedoras, desoladoras que nos recuerdan que la historia no es una sola, que nuestra memoria está llena de relatos fragmentados. Desde el momento en el que llegaron las fotos, empezamos una serie de acercamientos entre el Colectivo y Javier, lo que nos llevó a seleccionar y editar el trabajo para que por fin, en esta edición podamos, no sólo, publicar esta historia, si no darle la bienvenida a este hombre de Tres Arroyos como colaborador del Colectivo desde la Argentina.

En la edición de septiembre Lorena Flórez presenta: “Real”, historia con la que sella su llegada al Colectivo de Fotografía Documental OctoActo. Marginalidad y supervivencia, las palabras y su significado son temas recurrentes en nuestro continente, pero no son un lugar común en las fotografías de Lorena Flórez.

Real
Fotógrafa: Lorena Flórez

Esta joven fotógrafa bogotana logró adentrarse en una comunidad para mostrar la intimidad de su realidad, en su narrativa vemos espacios y objetos que revelan la vida de estas personas, que, pese a vivir una situación de precariedad, sus vidas están llenas de luz, color y sobre todo, de dignidad.

La fuerza cultural mejicana que vibra en el Corrido quedó registrada en la realidad colombiana; desde 1999 nos llega “Canta y no Llores”, se trata del reencuentro con un documental fotográfico realizado por Iván Castiblanco. Esta historia significa cerrar un círculo, Iván sentía que tenía una deuda con este trabajo, con nuestra edición actual, estamos saldando esa deuda.

Canta y no llores
Fotógrafo: Iván Castiblanco Ramírez

Para el grupo de mariachi ‘As Ranchero’ el corrido da sentido a su vida, las fotografías retratan esos momentos frenéticos de correr de un lado a otro de la ciudad cantando corridos, Iván, los fotografío haciendo eso que es su ocupación, cantó con ellos y no lloró, “por que cantando se alegran, cielito lindo, los corazones”.]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=55 Fri, 14 Sep 2007 17:36:40 -0500 http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=54
Uno de los retos que plantea la fotografía documental, es el obligar a mirar otras realidades, a reconocer al otro, a reconocerse en el otro. La fotografía es una invitación a detenerse por un instante y observar, preguntarse, cuestionarse, buscar respuestas, transformarse.

La edición actual de OctoActo es una reflexión sobre la dignidad humana, “Jiw: La Gente Guayabero”, documental realizado por David Gómez, nos muestra la cotidianidad de un pueblo indígena del Guaviare colombiano que ha sido obligado a replegarse, a cambiar su forma de vida y cultura, los guayabero representan una historia de resistencia.

Jiw: La Gente Guayabero
Fotógrafo: David Gómez


Desde Argentina Gustavo Demaria Molinari nos envía “El Desesperante Amor al Dinero”, una historia de fotografías fulgurantes de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, un cuestionamiento a nuestra sociedad consumista, al mercado, y trae un mensaje implícito: hay vida fuera de la bolsa de valores.

El desesperante amor al dinero
Fotógrafo: Gustavo Demaria Molinari

El trabajo con la basura, el reciclaje de desechos, no es un trabajo agradable, pero la mayoría de los habitantes del Ramírez en Bogotá han encontrado una forma de vida en esa actividad, “Los Ramírez” son recicladores de oficio. Esta historia de Mónica Amaya no sólo muestra la vida digna de un trabajo sucio, sino que además es un despertar a una realidad y a la fotografía.


Los Ramírez
Fotógrafa: Mónica Amaya

Roberto Africano se vincula como Corresponsal de OctoActo con una historia acerca de La Unidad Médica de la Cárcel Modelo de Bogotá. “La Locura del Sistema” muestra un grupo de hombres que más allá de ser reclusos, y reclusos con historial psiquiátrico, son personas desesperadas en un lugar desesperado.

La Locura del Sistema
Fotógrafo: Roberto Africano

Estas historias fotográficas están llenas de contrastes y diversidad, al mismo tiempo muestran que hay un hilo delgado que nos une; son una invitación, detengámonos, observemos, cuestionemos, busquemos respuestas…

]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=54 Thu, 23 Aug 2007 20:54:31 -0500 http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=53
En primer lugar destacamos el documental “Karagabí y la Despedida del Río Sinú”, en el que se ha hecho un seguimiento a la protesta pacífica de los indígenas Embera Katío de los Cabildos Mayores de Río Verde y Río Sinú contra los impactos ecológicos, sociales y culturales que la Hidroeléctrica De Urrá ha causado en su territorio, ubicado en el Departamento de Córdoba al norte de Colombia. Este trabajo se constituye en un documento social que busca hacer visible la situación de esta comunidad indígena así como sus valores comunitarios y su capacidad de organizarse y defender su cultura. Este trabajo se encuentra en nuestra sección de documentales, puede observarlo siguiendo este vínculo.

Karagabí y la Despedida del Río Sinú
Fotógrafo: Iván Castiblanco

En esta misma línea se encuentra un reportaje hecho por Nicolas Pousthomis, integrante de la Cooperativa Sub de Argentina, que hemos llamado “Regreso a la Patagonia”. Las fotos se tomaron el día que iba a ser inaugurada la primera escuela autónoma Mapuche, en la Comunidad de Pillán Mahuiza en la Patagonia, pero que debido a una sería de eventos naturales, que fueron interpretados como malos augurios, tuvo que ser pospuesta. Este reporteaje se encuentra en la sección de Corresponsales, puede observarlo siguiendo este vínculo.

Regreso a la Patagonia
Fotógrafo: Nicolas Pousthomis

Estas dos historias, reflejan la realidad de dos comunidades indígenas que, aunque se encuentran separadas por miles de kilómetros, comparten la penosa realidad de la marginación y desconocimiento de sus derechos y conocimientos ancestrales, pero que, al mismo tiempo, son comunidades organizadas en torno a su cultura y a la sabiduría de los mayores.

En tercer lugar se encuentra el fotoensayo de Graciela Ballesteros “El Viajero Subterráneo”, en cual la fotógrafa argentina realiza una aproximación a la forma como los usuarios del Subte (el metro de Buenos Aires), se comportan mientras son transportados de un sitio a otro. La apuesta de Graciela es hacer ver que este medio de transporte se ha vuelto impersonal ya que los pasajeros no interactúan entre sí y tan sólo esperan llegar a su destino lo más rápido posible. La propuesta de Graciela se encuentra en la sección de Fotoensayos, puede observarlo siguiendo este vínculo.

El Viajero Subterráneo
Fotógrafa: Graciela Ballesteros

Otro trabajo que hemos destacado es de Margarita Mejía, “Bajo un Cielo Dramático” es una interesante mirada a los destellos de luz en el cielo bogotano y sus reflexiones en la ciudad, este trabajo hace parte del libro “Conversaciones con Bogotá 1945-2005 de la Lonja de Arquitectos de Bogotá. Esta es una muestra de las posibilidades que se están abriendo a la fotografía documental contemporánea, ya que más que partir de un tema, la autora parte de una búsqueda estética en un espacio determinado y el resultado nos permite ver esos lugares y esas acciones que hacen parte de la cotidianeidad de una manera diferente. Este trabajo está en la sección de Corresponsales, puede observarlo siguiendo este vínculo.

Bajo un Cielo Dramático
Fotógrafa: Margarita Mejía

Finalmente presentamos el fotoensayo del fotógrafo argentino Gustavo Demaria Molinari “Homo Videns”, con el cual quiere hacer una reflexión al papel de la imagen de la televisión en la vida contemporánea. Gustavo ha realizado este proyecto utilizando una técnica experimental que requiere de un muy buen manejo de la cámara fotográfica: todas las imágenes fueron hechas usando doble exposición sobre un mismo negativo. Este proyecto se encuentra en la sección de Fotoensayos, puede observarlo siguiendo este vínculo.

Homo Videns
Fotógrafo: Gustavo Demaria Molinari

También queremos destacar la apertura de nuestro espacio en la sección de participación en la página Web del periódico El Tiempo de Colombia, en ella iremos publicando fotos de nuestros viejos y nuevos proyectos, los invitamos a visitar este espacio siguiendo este vínculo.

OctoActo en Eltiempo.com
Fotógrafo: Iván Castiblanco

Esperamos que esta nueva entrega sea del gusto de nuestros lectores y los invitamos a enviarnos sus comentarios a través de la página de contacto o a nuestro correo colectivo@octoacto.org. De igual manera pueden escribir a los autores destacados en esta edición:

Iván Castiblanco: ivan@octoacto.org
Juan Paulo Vargas: juanpaulo@octoacto.org
Graciela Ballesteros: ballesterosgrace@yahoo.com.ar
Gustavo Demaria Molinari: gadm57@yahoo.com.ar
Nicolas Pousthomis: argentinaphoto@gmail.com
Margarita Mejía: lavoyerista@gmail.com

También queremos destacar la exposición llamada WE COME IN PIECES: 8 MIRADAS SOBRE COLOMBIA, que se inaugurará el 3 de Agosto en The Art Mission & Theater en la ciudad de Binghamton, NY, en Estados Unidos. En esta exposición participarán cuatro integrantes del Colectivo OctoActo: Iván Castiblanco, David Gómez, Liliana Reyes y Juan Paulo Vargas.

We Come In Pieces: 8 Miradas Sobre Colombia]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=53 Thu, 19 Jul 2007 14:34:01 -0500 http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=52
A todo fotógrafo le gusta ver su trabajo publicado, pero más allá de la simple publicación queremos decir algo con nuestras fotografías, en ellas está implícita la mirada del fotógrafo, en ellas está el acto de fotografiar las realidades que nos han deslumbrado y queremos compartir esa fascinación con nuestros lectores.

OctoActo empezó como una experiencia de cinco personas, algunos de ellos ya no pertenecen al Colectivo, pero compartieron la visión de crear un colectivo de fotografía y contribuyeron con su mirada a dar forma a esta organización; hoy OctoActo está conformado por 18 miembros, algunos de ellos desde Buenos Aires, Argentina; el Colectivo no sólo ha crecido en número, sino en diversidad de miradas, estilos, temas y prácticas fotográficas. Eso nos ha llevado a reorganizar la estructura interna del Colectivo y a rediseñar nuestra página, para darle un nuevo aire, así como una mejor navegación para nuestros lectores.

En la edición de relanzamiento de nuestro sitio Web queremos destacar el Fotoensayo de la Fotógrafa Argentina Graciela Ballesteros, Colaboradora Internacional del Colectivo. Días de Parto "trata de reflejar, la angustia y el dolor de la semana más difícil de mi vida", dice Graciela en la nota de presentación de su trabajo que cuenta su experiencia en el alumbramiento de su primer hijo a finales de 2006.

El contenido fotográfico de esta historia suscitó algunas discusiones al interior del Consejo Editorial del Colectivo, diversas voces apoyaban otras rechazaban su inclusión en la edición de relanzamiento de la página; la hemos publicado en todo su esplendor como una invitación a la reflexión sobre la mirada. Éste es un Fotoensayo personal e íntimo de una mujer que documentó fotográficamente la experiencia de su primer parto y queremos compartirla con nuestros lectores.

Las fotografías e historias aquí publicadas surgen de una pregunta, la respuesta está en la experiencia de cada uno de nuestros lectores.
]]> General http://blog.octoacto.org/index.php?itemid=52 Fri, 25 May 2007 11:04:28 -0500